OFICINA: MATRIZES PARA CRIAÇÕES POÉTICAS
Coordenação: Kéroly Gritti
Datas e horários: 22, 23 e 27/2, 14h às 16h
20 vagas
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Aberto a interessados a partir de 16 anos.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/Zx4krrPAbC3DoiaG9
A oficina pretende, a partir do compartilhamento de dispositivos poéticos como vídeos, textos e imagens, provocar os participantes às possibilidades de inspiração para criações cênicas. Propondo a observação da poesia do dia-a-dia e dos materiais que nos atravessam pela vida, cada participante será convidado a compor um pequeno experimento visual-auditivo.
Kéroly Gritti é artista e gestora cultural, formada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Como gestora coordenou os editais Fomento ao Circo; e Redes e Ruas – Edital de inclusão, cidadania e cultura digital; da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Também coordenou o Núcleo de Fomento ao Teatro, responsável pelos editais de Fomento ao Teatro e Prêmio Zé Renato. Foi técnica de programação das Oficinas Culturais – Programa de Formação no Interior, da Poiesis articulando e promovendo formação nas linguagens artísticas junto aos municípios atendidos no Estado. Atuou e dirigiu espetáculos com a Cia Uma das Três, Núcleo Ausência em Cena e trabalhos solos. Atualmente coordena projetos sociais de formação pelo Instituto Aromeiazero.
OFICINA: PERCUSSÃO BAIANA
Coordenação: Lenynha Oliveira e Rudson Daniel
Datas e horários: 7, 9 e 14/2 – 18h30 às 20h30
35 vagas
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Aberto ao público interessado, a partir de 16 anos.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/rugDdWqqvdjfgpaT7
A oficina oferece ao público contato com o vasto mundo dos sons percussivos, linguagem corporal, ritmos, convenções tradicionais e oralidade. A vivência é coletiva, trabalha os ritmos de matriz africana somados aos desdobramentos contemporâneos percussivos. Além de fazer um breve relato da história dos ritmos em Salvador, propõe exercícios que favorecem a coordenação motora, percepção auditiva e visual, exercícios técnicos de cada instrumento.
Lenynha Oliveira é percussionista há mais de vinte e cinco anos. É uma das idealizadoras do grupo percussivo performático Trietá. Ministrou o workshop de “Ritmos brasileiros”, “Música Afro Baiana”, na escola Rockland na Itália e foi educadora no Projeto Guri.
Rudson Daniel toca percussão com o cantor Saulo Fernandes, Luedji Luna, ministra workshops e oficinas de percussão, participa de shows e gravações com outras produções independentes.
PALESTRA: A PESQUISA NO DOCUMENTÁRIO: ANTES, DURANTE E DEPOIS
Coordenação: Fernanda Vargas
Datas e horários: 28/2 – 18h30 às 21h30
20 vagas
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Interessados no processo de realização de um documentário, a partir de 16 anos.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/KA22hR6NmdmfHa9n6
A pesquisa no documentário faz parte de todo o processo do documentário, da ideia inicial à pós-produção. O encontro propõe apresentar os modos como a pesquisa está presente no antes, durante e depois da produção, passando por temas como arte, memória, verdade e ficção.
Fernanda Vargas é pesquisadora e documentarista, diretora do filme Oxente, Bixiga! (2021) e co-fundadora da Caramuja: Pesquisa, Memória e Audiovisual. Mestre em Ciências Humanas e Sociais com graduação em Psicologia.
PALESTRA: O QUE FAZ UM CURADOR DE FESTIVAL AUDIOVISUAL?
Coordenação: Diego Edu Fernandes
Datas e horários: 23/2 – 18h30 às 21h30
30 vagas
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Realizadores audiovisuais e interessados no assunto.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/wr3E3nURZXTxCohc9
O Brasil conta com centenas de festivais e mostras audiovisuais que acontecem todos os anos. Cada um desses eventos tem sua equipe de curadoria, que seleciona os filmes que entrarão na programação. Tais profissionais não são meros avaliadores que devem pescar os melhores títulos. A palestra irá demonstrar quais os fatores que estão envolvidos nas escolhas feitas por um curador e dará uma perspectiva de como opera este profissional.
Diego “Edu” Fernandes é curador do CinePE desde 2018, com experiência em festivais realizados na Paraíba e Tocantins. Atua como roteirista de vídeos voltados para educação, trabalhando juntamente a grandes editoras de materiais didáticos. Escreveu textos de cinema para diversos sites, como UOL e Revista Preview, e foi programador do circuito Cine Materna, que conta com mais de cem salas de exibição espalhadas pelo Brasil.
OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: PRÁTIKAS DE APAIXONAMENTO
Coordenação: José Arthur
Datas e horários: 7, 9, 14 e 16/2 – das 14h às 16h
Vagas: 25
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Interessados em trabalho artístico de alta fisicalidade, estudantes de artes performativas, atores e bailarinos profissionais. A partir de 16 anos
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/VCY6DNhSFNx152NJ6
Pratikas de Apaixonamento é uma oficina de dança contemporânea que pretende por meio de exercícios que favorecem a conjunção do movimento às emoções, de técnica de dança, de improvisação e coreografia, desafiar o corpo a se conectar com seu imaginário, permitindo reconhecer a rigidez, o medo e a instabilidade para se apropriar da paixão como um músculo.
José Artur Campos é formado em Dança Contemporânea no Ginasiano Escola de Dança, em Vila Nova de Gaia, Portugal. Mestre em Cinema pela Escola Superior Artística do Porto ESAP (PT) e em Educomunicação na UTAD – Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, em Vila Real (PT).
OFICINA: PRODUÇÃO DE PROJETOS FONOGRÁFICOS – DA COMPOSIÇÃO A DISTRIBUIÇÃO
Coordenação: Lindenberg Oliveira
Datas e horários:
Turma A – 2, 3, 6 e 7/2 – 14h às 16h
Turma B – 6, 8,13 e 15/2 – 18h30 às 20h30
25 vagas
Inscrições: De 16/01 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Músicos e produtores
Plataforma: Zoom
Link para inscrição Turma A:https://forms.gle/L9wXHoSt9Kbadtci9
Link para inscrição Turma B: https://forms.gle/UUnVjLrhw16veeU87
Esta oficina apresenta detalhes de planejamento da produção de um projeto musical fonográfico, desde a composição à distribuição. Serão abordados: processos de criação e gravação, cadeia produtiva de uma gravadora, escolha de repertório, músicos e arranjos, registros da obra, direitos, modelos de distribuição e monetização.
Lindenberg Oliveira é formado em Tecnologia em Produção de Multimídia, atua no mercado de audiovisual como técnico de gravação e mixagem e como Arte-educador, onde desenvolve oficinas de: Sonoplastia e produção musical. Em 2016 recebeu o Prêmio profissionais da música 2015 – Categoria Melhor engenheiro de gravação 2015.
OFICINA AS MEMÓRIAS LEITORAS QUE HABITAM EM NÓS
Coordenação: Felínio Freitas
Datas e horários: 14 e 16/2 – das 18h30 às 20h30
Vagas: 30 participantes
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Educadores (as), bibliotecários (as), contadores (as) de história e leitores (as) em geral, artistas, interessados em arte e cultura e pessoas que se reconheçam enquanto corpos dissidentes.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/i7JaF4c1JTKMTSMH9
A proposta da oficina é dialogar sobre os processos envolvidos na atuação dos mediadores/as de leitura sejam eles/elas, educadoras ou educadores, bibliotecárias/bibliotecários, para pensar nossas histórias leitoras e como podemos ter uma atuação crítica em temas envolvendo história e memória.
Felínio de Sousa Freitas é mediador de leitura e pesquisador sobre leitura/formação de mediadores e mestrando pelo Instituto de Artes – UNESP (Área de Concentração de Arte Educação) sob orientação da Profa. Dra. Rita Luciana Berti Bredariolli. Possui bacharelado em Comunicação Social pelo Centro Universitário de Araraquara. Atualmente pesquisa as poéticas do espaço de mediação de leitura sendo analisado a partir dos saberes do orixá Exu e da pedagogia ancestral dos terreiros de candomblé.
OFICINA: CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS COMO INSTRUMENTAL NA SALA DE AULA
Coordenação: Gloriete Luz
Datas e horários: 06, 08, 13 e 15/2 das 18h30 às 20h30
20 vagas
Inscrições: De 16/01 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Profissionais de educação, atores e interessados em geral que desejam desenvolver suas habilidades oratórias, de contação (storytelling) e artísticas.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição:https://forms.gle/of2UfikpJZpS6Ez68
Esta atividade buscará apresentar à profissionais da educação, atores, artistas e demais interessados, um instrumental prático para utilizar a contação de histórias como instrumento em suas atividades pedagógicas, incluindo técnicas de contação, improviso, trabalho de entonação, expressão corporal, utilização de objetos, preparação do ambiente e “imaginação da história”.
Gloriete Luz é atriz formada pelo Sindicato dos Artistas do Estado de SP. Já atuou em montagens teatrais para diretores tais como Cássio Scapim, Regina Galdino, Mario Borttolloto, André Sarcey Riot da Escola Le Coq/França e Teresa Ricu da Escola Chapitô/Portugal, Marco Antônio Braz do Núcleo de Comediantes, dentre outros. Fundadora da Cia Trupe das Américas. Como professora de teatro, já atuou em diversos projetos artísticos, tais como o Projeto Vocacional durante 4 anos, Recreio nas Férias, Fundação Horsa, Oficina Cultural Amácio Mazzaroppi, Secretaria Municipal de Guarulhos, Redes Sescs, dentre outros.
OFICINA: AQUARELA INTUITIVA
Coordenação: Soraya Lucato
Datas e horários: 08, 10 e 15 e 17/2 – 10h às 12h
30 vagas
Inscrições: De 16/01 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Interessados acima de 16 anos.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/oARMsP69pfhXixx6A
Materiais necessários: Papel canson 150g ou mais, 2 pincéis macios redondos, um fino e um grosso, 1 conjunto de tintas aquarelas em pastilha, 1 paninho, 2 copos com água, lápis de cor, 1 borrifador, álcool comum e sal grosso.
Esta oficina interativa dará ferramentas para que pessoas de várias áreas possam usar a aquarela tanto como ferramenta expressiva quanto como meio de aplicar em artesanatos e artefatos.
Soraya Lucato é formada em Artes Visuais e Artes Cênicas. Pós graduada em Arteterapia. Formada pelo Instituto Arno Stern, em Paris. Formada em Educacion Creadora por Miguel
Castro e Vega Martin, em Bilbao, na Espanha. Ministra aulas de Arte para crianças, História da Arte, Aquarela, Dançaterapia e ateliê de movimento.
OFICINA AUDIOVISUAL INDÍGENA, UM OLHAR COLETIVO
Coordenação: Maria Carolina Moraes
Datas e horários: 6, 8 e 10/2 – 14h às 16h
50 Vagas
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Aberto a todos os públicos.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/pMMHmA5XB86VE73U9
Essa oficina pretende abordar a produção audiovisual realizada por indígenas no Brasil: sua origem e seus desmembramentos. Os primeiros contatos desses povos com equipamentos de captação de imagem e som, foram momentos de estranhamento e medo, mas que depois de um tempo viraram momentos de aprendizagem e de contentamento coletivo. Hoje dezenas de indígenas trabalham com audiovisual e se especializam cada vez mais. Trechos de vídeos antigos e recentes serão exibidos.
Maria Carolina Moraes é formada em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo. Trabalhou como indigenista na ONG Operação Amazônia Nativa (OPAN) junto ao povo Xavante da Terra Indígena Marãiwatsédé, no Matogrosso. Como produtora trabalhou no Instituto Catitu, que produz filmes sobre e com indígenas; capacitando-os como cineastas.
OFICINA A VOZ NO AUDIOVISUAL
Coordenação: Michelle Alcantara
Datas e horários: 2, 7 e 9/2 – 18h30 às 20h30
50 Vagas
Inscrições: De 16/1 até o preenchimento das vagas
Seleção: primeiros inscritos
Público-alvo: Pessoas que tenham curiosidade e interesse em conhecer o mercado da voz.
Plataforma: Zoom
Link para inscrição: https://forms.gle/ckGZoWrRyXqWC9d88
Esta atividade pretende apresentar a importância da voz no audiovisual e sua história. A partir da experiência na produção e locução de audiovisual, pretende-se compartilhar dados históricos do mercado da voz e suas possibilidades, e abordar a questão de saúde e curiosidades em uma introdução a experiências em publicidade, rádio, podcast entre outros.
Mi Alcantara é produtora de audiovisual, locutora e apaixonada por rádio. Iniciou a carreira em rádios comunitárias e comerciais, passando pela redação publicitária em ações de endomarkekting, direção e locução de rádio e locução publicitária.
